周末，上海秋高气爽。外甥带我们游览世博文化园。2010年上海举办了世博会。在黄浦江畔的世博会原址上，现在建成了一个大公园。
“上海罗丹艺术中心”馆址是原世博会法国馆，由建筑师雅克·费尔叶（Jacques Ferrier）设计。 建筑占地约 8000 平方米，展览空间约 4200 平方米。 建筑设计轻盈、现代，立面 “漂浮” 的结构使空间视觉开放，强调与环境的融合。
上海罗丹艺术中心（全称：上海市浦东新区罗丹艺术文化发展中心）是由法国罗丹博物馆（Musée Rodin）授权，在中国成立的第一个专门以罗丹为核心的艺术机构。
罗丹被视为“现代雕塑之父”，是20世纪雕塑革命的奠基者，是最具影响力的雕塑家之一。
奥古斯特·罗丹，1840年 –
1917年，生于巴黎一个工人家庭。14岁进入“小教堂艺术学院”（La Petite École），接受绘画、雕塑等基础训练。由于未能考入巴黎美术学院，他长期以工匠、雕塑师助手维生。直到40岁后才真正受到艺术界认可。
上海罗丹艺术中心正在举办“罗丹：现代雕塑的启承”（“Rodin:
Figure Charnière vers la Modernité”）的展览，展出 约 106 件真迹，展品形式丰富，涵盖雕塑、绘画、影像、陶瓷等。
罗丹艺术中心的建筑像一座四合院，中心的庭院中矗立着一座罗丹的代表作品《思想者》的铜像（真迹在展览馆中）。参观从四楼开始，逐渐向下走，结束于二楼。
那天巧遇馆长吴静女士亲自做讲解。
（与吴静馆长合影）
罗丹的代表作和成名作的真迹都在这次展览中与观众见面。
展馆的开始部分展示了罗丹的雕塑老师卡里那·贝勒斯的作品。贝勒斯是法兰西第二帝国时代最具代表性的雕塑家之一。25岁时罗丹在贝勒斯的的工作室当助手，在那儿罗丹完善了雕塑艺术的技能。
（贝勒斯的作品）
展览馆展出的都是当前世界罗丹作品的顶级收藏。
《青铜时代》是罗丹的成名之作，真正奠定其艺术地位的第一件重要雕塑作品。《青铜时代》刻画一位年轻男子从沉睡或昏昏迷蒙状态中觉醒，身体略微扭转，双臂上扬。整体姿态表现出原始人类对于生命意识的苏醒，象征人类文明萌发的“原初时刻”。塑像精确描绘肌肉、皮肤与动作中的紧张感。1877年罗丹在巴黎展示此作品后，引发轰动和争议。许多评论家认为这件雕塑“太真实”，无法想象有人能靠手工塑造出如此逼真的身体，从而指控罗丹偷用真人石膏翻模。罗丹极力反驳，甚至公开展示他工作中的泥稿与草图，最终才平反。这场争议反而让罗丹“一战成名”。
（罗丹的成名作品《青铜时代》）
另一件当时引发争议的代表作是《巴尔扎克》（Balzac）。巴尔扎克是法国文学巨匠。1891年法国政府给罗丹付了一万法郎的定金，定制一座巴尔扎克的雕像。罗丹花了近8年时间完成了令自己满意的作品。可是法国政府拒收，认为雕像太丑了，像一只披着斗篷的企鹅，并要求罗丹退还一万法郎定金，外加3千法郎的利息。直到罗丹过世20年之后，人们才真正认识到这个作品的艺术魅力，成了罗丹的代表作品之一。
（罗丹的代表作《巴尔扎克》）
在展览馆中亲眼目睹了罗丹最具象征意义的雕塑代表作，世界最著名的雕塑之一《思想者》的真迹。《思想者》最初并不是独立雕塑，而是罗丹为巴黎装饰艺术博物馆创作的巨型青铜门
《地狱之门》 的一部分。
在《地狱之门》中，《思想者》坐在门顶上方，象征诗人但丁俯瞰地狱、沉思人类命运，灵感来自《神曲》。后来由于其感染力太强，罗丹将它独立放大，成为今日最著名的版本。
（罗丹最具象征意义的雕塑代表作《思想者》）
（罗丹毕生创作的巨型群雕《地狱之门》，内含超过
200 个人物形象）
上海罗丹艺术中心的镇馆之宝：《吻》。此件作品是上海罗丹艺术中心的永久展品。《吻》也源自《地狱之门》中的人物。灵感来自但丁《神曲·地狱篇》中著名的一段悲剧爱情：保罗（Paolo）和弗朗切丝卡（Francesca）。他们因偷情相爱，被弗朗切丝卡的丈夫杀死，灵魂永远被困在地狱的狂风里。罗丹提炼出他们热情拥吻的一刻，表达一种
瞬间的爱、永恒的悲剧。
（上海罗丹艺术中心的镇馆之宝《吻》）
吴馆长介绍说，上海罗丹艺术中心付出了巨大的努力得以让罗丹的真迹在上海展出。她希望更多的中国艺术爱好者能目睹这些世界级瑰宝。
罗丹展览的门票价格是120元人民币，60岁以上长者半价。现场工作人员均为志愿者。昨天（周六）整个上午只有几十位参观者，或许他们应该做更好的宣传。
王惠豫 2025年11月16日 上海
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